Exposición "Galaxias Maculatus" en Valdivia
GALAXIAS MACULATUS es el nombre de la exposición inaugurada el pasado jueves 3 de septiembre en Valdivia y en la que presento mi obra "Anónimos".
La exposición se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia y estará hasta finales de octubre del 2015.
“Anónimos” es una colección de fotografías de los rostros que aparecen en anuncios publicitarios y que han sido intervenidos por personas anónimas. La mayoría de las fotografías han sido tomadas de lugares públicos, marquesinas
de autobús, del metro o de carteles pegados en paredes y muros de la calle. Los retratados que más abundan en esta colección son en su mayoría rostros desconocidos, pero también encontramos caras conocidas de deportistas, políticos, artistas, etc. No obstante el anonimato pertenece a la persona que con su intervención, hizo de una imagen reproducida hasta la saciedad una obra única.
La cantidad de mensajes que podemos encontrar varía desde la mera modificación de las expresiones y el rostro hasta encontrar rótulos cargados de
opiniones políticas, llamadas al ciudadano, de mensajes ofensivos, etc. Por otro lado, es interesante observar la riqueza de los recursos empleados que nos remiten a diferentes procesos pictóricos y para los cuales se han empleado diversas técnicas: pegatinas, rotuladores, chicles, pintalabios, bolígrafos, raspados, etc.
Esta serie formada por más de cien imágenes recogidas en diferentes países desde 2012 continúa creciendo, pretendiendo subrayar esta acción urbana que por lo general pasa desapercibida pero que no deja de ser una constante. ¿Qué impulso lleva a los ciudadanos a intervenir los rostros y no otras zonas? ¿A dejar sus mensajes sobre las caras de los mass media? ¿Existe una necesidad de dejar nuestra huella a nuestro paso, de exponer en los muros públicos aquello que pensamos, aquello que no creemos, lo que deseamos? Cuando observamos estas intervenciones anónimas nos pueden surgir estás y otras preguntas que pueden hacernos reflexionar sobre la necesidad de crear, de hacernos ver o simplemente de jugar, como cuando un niño garabatea en sus libros de texto.
Exponen: Sandra Blanca Aranda (España), Gonzalo Aspée (Chile), Nicolás Briceño (Chile), Lina Buso (Perú), Nicolás Cadavid (Colombia), Francisca Carrasco (Chile), Alberto Cofre (Chile), Mariano Combi (Argentina), Constanza Cox y Carlos Venegas (Chile), Noelia Díaz Olivier y Jessica Gómes (Argentina), Valeria Faúndez (Chile), Milena Gröpper (España), Fernanda Guzmán (Chile), Fabiola Hernández (Chile), Lara Kamhi (Turquia), Sejim Kim (Corea del sur), José Miguel Marty (Chile), María Constanza Meléndez (Chile), Ignacia Mesa (Chile), Sebastián Linardo (Argentina), Juan José López Cedial (España), Daniela Rojas (Chile), Pablo Serra (Chile), Marcela Serra (Chile), Carolina Silva (Chile), Antonia Taulis (Chile), Ronny Venegas (Chile), Constanza Vergara (Chile), Mariana Vodanovic (Chile).
La exposición se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia y estará hasta finales de octubre del 2015.
“Anónimos” es una colección de fotografías de los rostros que aparecen en anuncios publicitarios y que han sido intervenidos por personas anónimas. La mayoría de las fotografías han sido tomadas de lugares públicos, marquesinas
de autobús, del metro o de carteles pegados en paredes y muros de la calle. Los retratados que más abundan en esta colección son en su mayoría rostros desconocidos, pero también encontramos caras conocidas de deportistas, políticos, artistas, etc. No obstante el anonimato pertenece a la persona que con su intervención, hizo de una imagen reproducida hasta la saciedad una obra única.
La cantidad de mensajes que podemos encontrar varía desde la mera modificación de las expresiones y el rostro hasta encontrar rótulos cargados de
opiniones políticas, llamadas al ciudadano, de mensajes ofensivos, etc. Por otro lado, es interesante observar la riqueza de los recursos empleados que nos remiten a diferentes procesos pictóricos y para los cuales se han empleado diversas técnicas: pegatinas, rotuladores, chicles, pintalabios, bolígrafos, raspados, etc.
Esta serie formada por más de cien imágenes recogidas en diferentes países desde 2012 continúa creciendo, pretendiendo subrayar esta acción urbana que por lo general pasa desapercibida pero que no deja de ser una constante. ¿Qué impulso lleva a los ciudadanos a intervenir los rostros y no otras zonas? ¿A dejar sus mensajes sobre las caras de los mass media? ¿Existe una necesidad de dejar nuestra huella a nuestro paso, de exponer en los muros públicos aquello que pensamos, aquello que no creemos, lo que deseamos? Cuando observamos estas intervenciones anónimas nos pueden surgir estás y otras preguntas que pueden hacernos reflexionar sobre la necesidad de crear, de hacernos ver o simplemente de jugar, como cuando un niño garabatea en sus libros de texto.
Exponen: Sandra Blanca Aranda (España), Gonzalo Aspée (Chile), Nicolás Briceño (Chile), Lina Buso (Perú), Nicolás Cadavid (Colombia), Francisca Carrasco (Chile), Alberto Cofre (Chile), Mariano Combi (Argentina), Constanza Cox y Carlos Venegas (Chile), Noelia Díaz Olivier y Jessica Gómes (Argentina), Valeria Faúndez (Chile), Milena Gröpper (España), Fernanda Guzmán (Chile), Fabiola Hernández (Chile), Lara Kamhi (Turquia), Sejim Kim (Corea del sur), José Miguel Marty (Chile), María Constanza Meléndez (Chile), Ignacia Mesa (Chile), Sebastián Linardo (Argentina), Juan José López Cedial (España), Daniela Rojas (Chile), Pablo Serra (Chile), Marcela Serra (Chile), Carolina Silva (Chile), Antonia Taulis (Chile), Ronny Venegas (Chile), Constanza Vergara (Chile), Mariana Vodanovic (Chile).
Volver a pintar
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| El rincón de lo posible |
El mapa no es el territorio
Vivimos en la representación interna que hacemos del mundo y no en el mundo.
Está representación interna es limitada y está filtrada, por ello Korzybski (1933) afirma que "El Mapa no es el Territorio". Es decir, que nuestra realidad no es la realidad en sí, sino una representación que nosotros tenemos en nuestra mente sobre la realidad. No conocemos la realidad, vivimos entre impresiones y palabras o conceptos que la representan.
10 X 10 PÚBLICA A CORUÑA
Seleción de nuestro proyecto: Artistas en Residencia en 10 x 10 PÚBLICA http://www.fundacioncontemporanea.com/10x10-publica-a-coruna/
Presentación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
http://vimeo.com/65128751
El punto luminoso del objeto-desecho
RESUMEN
Los objetos desechados forman parte de nuestra cultura material y por ende de nuestra vida. Constantemente los percibimos, los interpretamos, nos relacionamos, e incluso nos identificamos con ellos, proyectando nuestras emociones sin apenas ser conscientes de ello.
A diferencia del objeto, el objeto-desecho ha perdido sus propiedades objetivas y de uso, pero conserva otras propiedades subjetivas que le otorgan el valor que cada individuo le quiera dar.
En el siguiente trabajo, pretendo hacer una aproximación a aquellos procesos psicológicos que se podrían activar mediante la práctica artística con estos materiales.
Palabras clave:
Objeto-Desecho, Propiedades Subjetivas, Procesos Psicológicos, Práctica Artística.
Sumario:
1.Revalorización. El punto luminoso del objeto-desecho. 2.Relación y uso de un objeto-desecho. 3.El Objeto-Desecho proyectado. 4.La presencia de una ausencia. 5.Simbolización: 1 + 1 = 3. 6.Reparación del objeto-desecho. Consideraciones finales. Referencias Bibliográficas.
The Object-Waste light spot
ABSTRACT:
Discarded objects are part of our material culture and therefore are part of our lives.
Constantly perceive, interpret them, relate, and even identify with them, just projecting our feelings without being aware of it.
Unlike the object, the object-waste has lost its objective properties and use, but retains other subjective properties that give it the value that each individual wants to give.
In this discourse, I intend to make an approach to those psychological processes that could be activated through artistic practice with these materials.
Keywords:
Object-Waste, Subjective Properties, Psychological Processes, Artistic Practice.
Summary:
1.Revaluation. The Object-Waste light spot . 2.Relation and use of an bject-waste. 3.The object-waste projections. 4.The presence of an absence. 5.Symbolization: 1 + 1 = 3. 6.Repair of the object-waste. Conclusions. References.
Solicitar en: s.blancaranda@gmail.com
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